NorthPoint

今天又犯强迫症

不知道该穿什么了

几件样式差不多的白体恤换来换去怎么都觉得不对劲

跟好看不好看的关系不大

关键就是觉得不对劲

怎么都不对劲

我也老认识这样的人

以前一个同学

早晨出门前换了四五条裤子 

说是觉得有哪个地方很奇怪

让我们看

怎么也看不出来个所以然

为了避免这种不对劲的出现

我最喜欢样式统一的休闲衣服

喜欢运动裤和T恤以及所有宽松的衣服

因为觉得无论如何也穿不来好看的太复杂的衣服

后来有天忽然想明白了

其实不在于穿什么样的衣服

有些人即使穿缀满蕾丝的裙子照样显得随意、自然

《巴黎野玫瑰》里的Betty，她的作家男友不无自豪的说

没有哪个女孩能穿的像她那样随便

这种随便不是单是因为她有好身材所以敢穿的很暴露

更在于在于她率性的坦然的野马般的性格

穿什么都自在得体

还有《作女》里的卓尔

穿超短裙爬山

不但不让人觉得放荡反而随性的非常迷人

我也见过胖女孩非要穿旗袍的

虽然不好看

但是如果自己觉得舒服的话

为什么不呢？

我也明白了衣服是对自己的暗示

就像有些女孩喜欢穿公主裙

她内心有个公主梦

我喜欢那些休闲随意的衣服

不过是为了缓解自己容易焦虑容易不安的性格

所以我缺的不是一件休闲的衣服

而是求而不得的笃定的气定神闲的性格

我发现

写博客让我成了一个乏味的人

一个无趣的人

一个无聊的喜欢说教的人

一个苦艾艾的爱抱怨的唧唧歪歪的人

一个吃不到葡萄说葡萄酸的人

其实我本来真没这种打算

而是因为

快乐的时候我从来不写什么

（我不喜欢那个封面，不知道为什么给我一种不洁净的感觉，我总觉得阿飞的文风不是这种粉红色的暧昧妖艳，而是暗夜里的正红色，妖艳的很直接。但是秉着一文一图的优良传统，贴阿飞姑娘照片一张。）

昨天从图书馆拿到吴虹飞的《伊莲》的时候，忍不住惊一下：好一个花团锦簇的封面，做的跟莲花宝典的封面似的，加之最近迷上了红色指甲油，血红的黑爪子往书皮上一放，那个视觉冲击效果还真有点诡异。与此相对应是内容介绍，某富家公子爱上某摇滚女然后什么失踪云云，于是接着猜测：难道是个香艳的都市言情系？结果赫然发现封底写着“青春文学”四个字。

听阿飞姑娘的歌会就觉得她的文字跟青春文学不相干，就像她在书中借伊莲之口说自己为什么不能写一些校园民谣，写一些适合坐在青草地上唱的歌，因为相对于对青春的形而上的感伤她更在意那些更阴暗更扭曲的灵魂。不知道什么样的原因，颠倒众生的阿飞姑娘就这样 “被都市文学” “被青春文学”了。

如果不是因为喜欢阿飞姑娘，我是不会再看这种“私小说”性质的书了，这样的书让一个人的点滴情绪不断扩大，让自己沉溺于阴暗面不能自拔。对于那些精神明亮的人也许这种书可以对他们展示人性的其他可能性，但是对于本身性格基调就黑色部分多一点人来说，它就像一种毒。

就像之前读过的《阿飞姑娘的双重生活》一样，《伊莲》里的两个女子也仿佛是她的一体两面，豁达一点的叶凌飞能及时拉一把绝望忧伤的伊莲，所以由此而形成的文字也是幽默和伤感并存。文字内容也还是阿飞的那些东西，散见于她南方周末的专栏还有以前的小说，只不过是用一个故事把这些文字重新串起来，也许阿飞觉得通过设想自己在这个故事的行为取向可以更好表达自己对生、死、爱、孤独以及音乐的态度，因为“人年轻的时候喜欢幻想一个生活布景”。

性格中明亮面和阴暗面激烈冲突会让人情绪反复无常、痛苦，但是如果缺失了其中的任何一面，人都可能会失去对生活敏感的触觉，很难说到底是应该敏感而忧伤的活还是麻木而迟钝的生存。但我觉得阿飞姑娘会选择前者的，或者说她已经被前者选择了，否则她不会为自己忧伤的那一面起了那么好听的一个名字：伊莲，当无可避免的忧伤来袭，也只好把玩自己的忧伤苦中作乐。

现在的我有一种执拗的想法，就是所有好的故事都是试图阐释爱和孤独的关系的，同时也执拗的认为，没有任何一本书能作为方法论，那毕竟是作者自己的感知，文字可以人启示，但也仅仅是启示，并不能取代自己与现实碰撞时的获得的感受，说到底，有些事还是得自己去“磕”。对于阿飞姑娘这个故事，我也还是保持这种偏执。

（一）

昨天跟姐姐聊天，感觉她又开心起来，自己也跟着开心起来了。

虽然自己总是出现这样那样的问题，属于让人担心的那一类，却还是笨拙的希望所爱的的那些人能够平静、快乐。

对于他们，我总想起吴宁越那句歌词：我不愿看到你枯萎的模样，我只想看到你眼里的倔强。

所以听见Z说，为之坚持的东西已经不在了，我也感到莫名伤心。

因为真的，我总把那些自己无法实现的美好安放在你们身上，我多么希望，即使似水年华也无法冲淡你们的笑靥如花。

（二）

每当心情茫然不知所措到极致，我就会那些孜孜以求自身存在意义的文字和电影感到极度的厌倦，尽管那也是我孜孜以求的。

这时我只感觉，怎么想都想不通，思维进入到死胡同，文字如此虚浮，不但不能疗伤，反而让人陷入更深刻的迷茫。

这时我就去看历史书，看看那么长的时间，那么广袤的空间，那么多的人，是怎么熬过世世代代的苦难然后仍然不放弃生存的。

同时让我感到厌倦的还有平日里喜欢的小清新，indie，所以转而去听那些土的不能再土的民谣，因为有一种纯朴的感情和力量油然而生，没有虚伪和矫饰，我想看看，这些与黄土接近的声音和歌者，是怎么大地沉重的引力下，还能用肉身去飞翔的。

（三）

我承认我正越来越深刻的感受到所谓现实的压力，我也承认我开始用比之前实际的多的方式思考问题。

然而我希望你知道，有些东西是在血液里的在骨髓里的是放在心上如印记放在臂上如戳记的，我想告诉你，你以后一定不要认不出我，因为不管怎样，我还是我。

你知道我喃喃自语这许多话本不是为了让谁看的，我也常常怀疑自己的词不达意，可是我一想到，万一要是你看到了怎么办呀，于是写着写着我就认真起来了。

因为这种认真，也请你到时一定也要认出我。

想象一下：一个女孩子，从大学退学，窝在幽暗的小酒吧里打工，工作之余坐在卧室的一角边抽烟边透过窗户窥视并猜测对面发生的一切，半夜三更不睡觉跑到街上注视一盏盏亮着的窗灯以及窗灯下人们的一举一动，那场景给人感觉有点诡异，有点不道德，甚至有点色情意味，但是更有很多很多不能说与人听的孤独。

这个女孩子叫绿藻，非常纠结的一个名字，“藻”，安妮宝贝的小说里常用来形容女孩子头发的一个字，对于自己的偷窥她给出的理由是：她想看看别人是怎样在一个完全没有她的世界里存在着并生活着的，由此她看到别人影影绰绰的轮廓，别人女友的发型和裙子，听到别人的笑声、争吵声、弹琴声，想象着接下去他们会不会拥抱和亲吻，而与此同时自己却是形只影单如同鬼魅，于是她发现别人果然是在一个完全与她无关的空间里好好活下去的。

除去对陌生人的窥视，她还习惯于观察酒吧老板御门姐的生活，总想弄清楚那张波澜不惊对客人等量分配的笑脸下是不是有着不为人知的情感，可一旦确认了这种情感的存在她又有了更加孤独绝望的心情：别人是有感情有秘密的而她没有，别人都有一个特殊对待的人同时也特殊对待自己的人，她也没有。

另外绿藻还不停变换窥视的对象，为的是能看见那种对自己有帮助的、不认识的人的幸与不幸。因此在窥视别人的过程里她抱有着某种模糊的希望，不是艳遇的希望，而是希望生命中能出现意外的惊喜以及由此带来的改变的契机。一个逃避性格的人如此强烈的想要参与到生活之中，并用偷窥来表现这种参与的欲望，这本身就是一件让人悲伤的事情。

然而这种悲伤又在偷窥中找到了出口， “说到底，我最想看到的并不是人们平平淡淡的日常生活，而是潜藏在淡漠表情下的矛盾、欲望，因悲伤而扭曲变形的丑陋面孔”，而她也确实透过那些平静的近似于麻木的生活表象进入了另一个层面。若一开始她会羡慕别人的生活，那后来她应该有一丝窃喜和安慰：毕竟温馨的橘黄色的窗灯之下也许只是另一段支离破碎的人生，孤独的绝非她一个；而那么多人都强忍着孤独活下来了，那么她也能，偷窥于她来说就真的成了观察外部世界的一种方式。

而最后戏剧化的一幕是，她发现她一直窥视的对面男生正目不转睛的盯着她隔壁的窗户，真是“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，有多少人都如她一样，眼巴巴的看着别人的生活或喟叹或冷笑或浮想联翩然后回过头来对付自己的生活，所谓偷窥也不过是和别人的孤独打个照面。而我也想起了自己，每天点击奇怪的博客链接，听别人听的音乐，看别人的拍的照片，对照自己的生活，发呆，关电脑，末了开始自己的一天。

不过青山七惠并没有让偷窥止于此，她让绿藻勇敢的对那个男生招了一下手，想想也真是的，既然你对我的生活那么好奇而你我同样孤独那你为什么不干脆的告诉我呢？非要鬼鬼祟祟的彼此窥视然后各自寂寞，所以也真是活该寂寞。只是，知易行难，谁都明白走出来才能拥有世界，但真正能走出来又有几个呢，偶尔翻看曾经让自己决定改变的书、影，回想那些当初给自己警醒的往事，难过的发现隔了这么久，仍旧没有学会如何热烈而热情的活。所以对于这个疗伤系的结尾，我只能微笑，然后合上书本，带着某些隐约的感触接着自己去生活。

《爱有来生》其实看得我挺纠结的：让这些个人最初生存下来的源动力都是仇恨，死亡原因却是爱，怎么想来都是件很让人难过的事情。不过后来我给自己的说法是，除去复仇的本能，复仇的欲望更来自于对亡者的爱，所以仍然是爱而非恨主导了这因缘际会。可是再看看这些相爱的人是怎么互相折磨并且折磨自己的吧，又不知道是该恨他们不争气还是对着这无情无耻无理取闹的命运骂脏话了。

大概是电影开始部分小玉和丈夫那种“任岁月流过，与你相携伴老”的旧式爱情美好恬淡的太让人心向往之吧，看着她在银杏树下微微笑着读信、思念，与好友吃茶、谈心，以及她书生气质的夫君对她发自内心的怜爱，竟不忍心让这个故事再继续下去。毕竟，一份前世未能圆满的爱恋凭什么就应该扰乱今生的岁月静好呢？

然而等到片尾处忆起这一切的小玉不见了阿明扑倒在地痛彻肺腑的时候，又觉得，纵然阿明愿意为了她的幸福放弃等待，只把这一切当作一个故事在与她对饮一盏茶的时光里轻轻的说与她听，可是冥冥之中自有定数，小玉银杏树下的幸福时光，也许只是为了让她遇见这树下的鬼魂而暂时给予她的，那些前尘往事终究会如鬼魅纠缠她的此生。所以，并非谁刻意的执着带来了这一切，而是天意。

柴田翔《别了，我们的生活》的女主角说，“每个人都有自己的不幸，你只能选择一种最适合自己的不幸，最后不幸也变成幸福了”，这已经是我知道的一种非常悲观非常宿命的论调了，但《爱有来生》让我觉得，你甚至连选择不幸的权利都没有，命运给你什么你就得接着什么。阿明的放弃，表面看是主动，其实是命运不允许他得到；小玉的幸福如她所说，觉得像做梦，当时真想告诉她，没关系，命运既然让你做梦就一定会让你梦醒。

唯一让人自我解嘲的只能说，段奕宏的桃花眼俞飞鸿的柳叶眉很有一种天生的“情种”气质，比起那些冤死的、枉死的、为名死为利死为财亡的，“为情生，为情死，为伊消得人憔悴”在那个年代或者在任何年代都算的上一种温情脉脉的死法，因此好歹也算作一种最适合他和她的不幸。

《步履不停》是那种让人看完后感觉无限温柔的电影，说的都是些琐碎的生活小事却让人心平气和，在平静的表象下每个人对于生活的观感却一一显露，电影情绪也是恰到好处的哀而不伤。也许，在夏天的热风和蝉鸣、粉红色的花朵、以及夏日的碧蓝天空映衬下，即使再匆匆的步履，也会变得如此静谧和安定。

 “人生路上步履不停，为何总是慢一拍”，电影快结尾处，良多和妈妈同时想起了一起聊天时忘记名字的相扑选手，但却没有机会说给对方听了，再后来良多有自己的车，妈妈却已经去世，始终没能坐儿子的车去兜风。

张爱玲说，人生三恨：一恨海棠无花，二恨鲥鱼多刺，三恨红楼未完，世间的事情就是如此-------“无”“多”“未”，多一点少一点都没了趣味，成了遗憾，所以才有那么多的人的执念：“如何在最好的时光遇见你”，无法与早逝的长子共享天伦，无法体会次子迟来的温情，生活对于一对老人未免遗憾的有些伤神。

其实普通生活里也没有发生许多让人揪心裂肺的悔不当初，让人耿耿于怀的更多的是那么一些琐碎，就好像你见了一个很重要的人，你觉得有好多很重要的事要嘱托给他，话到嘴边却全是无关紧要的小事，分别后你开始后悔，怎么净说些无聊的话题呢，但其实，最美的夏日时光也许就应该安静的喝一杯凉茶聊聊天吧。

如果你总在那慵懒的夏日午后，总错过某个微小但令人发笑的话题，日子久了，你的心会不会因为日积月累的遗憾形成一个大大的空洞。就好像良多，在晃晃悠悠的公车上想到那个相扑选手的名字时，透过窗子想看看是否还有妈妈的身影，然后带点惆怅的微微感叹：总是这个样子，事后才想起来。那时的他，即使已人到中年，也不会想到，以后还有更多的事来不及呢，而最最来不及的是-----那些没有说出口的爱意。

《流浪者之歌》其实是个特别简单也特别传统的故事，贝汉是个纯净的孩子，然后为了心爱的女子和生病的妹妹去追求金钱，得到金钱后却丧失了原来的纯净和信仰，陷入了新的困境。但这也是这个故事的伤心之处，不同的时代，不同国家的人们都面临着同样的困境：灵魂在物质和精神之间无休止的流浪，我们似乎从来不能完美的同时拥有两者。

这会让我想起“兔子四部曲”里的兔子哈利，有过精神和物质双重困顿的年轻时代，有过普通工薪阶层但精神上还不放弃追寻的年纪，也有过富了之后精神空虚的中产生活，更有过经济精神双重衰弱的老年时代，但是却没有任何一个年级他的智慧和财富能够相得益彰从而让他获得更好的效用。

而如果说库斯图里卡讲述的这个故事比其他类似故事更加令人伤心的话，那我觉得是因为这是一群吉普赛人的故事，如果连向来被现代人视为自由之表率的吉普赛人也无法摆脱这种束缚，那这真的不只是吉普赛人的伤感，而是整个人类的伤感，而这也因此也是一曲唱给无数漂泊灵魂的流浪之歌。

在这部影片里，库斯图里卡仍旧用闹闹哄哄的场面来释放一种歇斯底里的忧伤，这个“疯子”，这个“疯情万种”的射手男，习惯性的在主人翁身边安排一个乐队，得意时吹得惊天地泣鬼神，失意时以迅雷不及掩耳盗铃响叮当之势“哗”的一下散去，凄清冷漠的仿佛从不存在过，是真正的“笑，全世界与你同笑”，“我一哭全世界为我落泪”，快乐和悲伤都是那么天昏地暗。

而那些他电影里惯有的因素：张扬的人物性格、奔腾的音乐、古里古怪的语言、鸡飞狗跳的场面、大起大落的人生，会让我觉得，没有谁能像库斯图里卡一样用那股子末世狂欢的情绪如此明明白白的告诉你什么是“盛宴之后，泪流满面”，就像这部《流浪者之歌》，它是用一个闹闹哄哄的婚礼开始的，然后又用一个闹闹哄哄的葬礼结束的。

PS：感冒了，最近真的懒洋洋的不想说话

交掉论文初稿后有一集没一集的看去年追了小半年没追完的《笃姬》，到最后还是没捯饬清楚那段历史和体制的来龙去脉，不过反正我也不指望一部以收视率为基点的电视剧能教给我什么历史的真相，但单纯的作为一个剧情片它的故事情节和人物形象还是非常的好看。

严歌苓说女人总是会把私人的柔情注入到公共事业到最后也不知道为之献身的究竟是两者中的哪一个了，其实我觉得一个女人有大爱大智慧当然难得，不过有点小爱小私心也挺卡哇伊的，女人因为热爱某些梦幻的东西而去渴求一些实在东西（比如要想得到公主王子般的爱情就得先到达公主的地位）的努力过程还是挺壮怀激烈的。

所以尽管一开始笃姬就是个不同寻常的女子，然而她之所以能正式登上角逐权力的舞台，是因为她先赢得一场爱情的角逐：即她为将军所爱也爱上了将军，她的角逐除了性格使然更是一个妻子在捍卫自己丈夫的事业。所以也不脸红的说，我不停的拖动鼠标指针，就是想看看笃姬和将军大人的感情生活，那过程虽然琐碎却让人念念不忘，毕竟，是非成败可以转头空，那一缕柔情却总能意外的绵延不绝。

最让我印象深刻的有那么三句话：

一是笃姬自言自语的说，将军大人是个寂寞的人呢；

二是将军对着又哭又笑的笃姬说，真像个小孩子呢；

三是将军对笃姬说，因为你我第一次有了想要延续后代的想法。

第一，如果你开始觉得一个人很寂寞很孤单，那么没错，你一定已经爱上他了，就像马路最初遇见明明：“我觉得你和我一样孤单，我突然觉得我找到了要做的事情-----我可以使你幸福，她是那种值得为她做点什么的女人”。

第二，亦舒师太说，觉得一个人笨是因为爱他，所以才想着事事迁就他照顾他，否则必定觉得他事事精明时时精明无需挂念。想来爱他就会觉得他像个小孩子，永远是天真的眼稚嫩的手，哪怕她再怎么的聪慧过人仪态万方。

第三，以前读过张曼菱的《唱着来，唱着去》，一个颇有民族色彩的爱情故事，故事里黄土地般性格坚韧女子说过，一个男人最深沉的爱情理想必然是伴着后代理想而来的。将军说那句话的时候忽然再次感动，一个对世界没什么眷恋的人开始想要试图留下些什么，想要有个自己的孩子，如果不是遇到了真爱那是遇到了什么。

从最初“执子之手”到后来的“与之偕老”，总觉得这三句话是一个爱情发展的过程，而对我来说爱情发生发展的过程就像历史的发展过程一样重大和神奇，如果历史的发展是整个人类的进化，那么爱情的发展也一定属于人体的进化，尽管在历史的罗幕下它只是如此微小的一部分。

PS：话说堺雅人大叔还真是耐看呀，以前看《秘密花园》的时候有个花痴女编辑说她是“温柔疗伤系”男子，嘿嘿还真是呀，于是继藤木直人美大叔后小C同学又有了新的大叔级偶像。

1.门口卖包子和老鸭粉丝汤的男生胳膊上全是刺青，暴露出曾有过的一颗不安分的心。

他让我想起马达，马达买了二手摩托车，以为可以骑着它去任何地方，后来他成了一个送货的。

2.最近在读“兔子四部曲”，刚读完《兔子，跑吧》，正在读《兔子，归来》，一开始是兔子把别人甩掉疯狂的跑呀跑呀，后来兔子回家了，他老婆却跑了，兔子于是找了个小情人，这个小情人也是从别的地方跑来的，我猜着下一部就该是兔子的儿子要跑啦。

所有的人都在跑呀跑呀跑呀，就是到不了传说中的终点。

3.特别喜欢左小祖咒唱的那一句“但是朋友们的离去，像是夏天的结束”，这让我想起我爱的男孩女孩们，我喜欢破锣嗓子唱出来的温柔情绪。

4.W同学找了一个大他8岁的双子座的前文艺女青年做女朋友，一瞬间让我觉得双子女是不是真的能老的慢一点。

5.去西安参加花姐姐的婚礼的话，我要吃凉皮肉夹馍大盘鸡红红的酸菜炒米涮肚和贾三的包子。

6.真想指着你的鼻子告诉你，你还不是伤害我的那种人才。

（一）

宫崎葵主演的《害虫》的第一个场景：女孩的妈妈在家里试图自杀。

故事主角是这个青春期抑郁的女孩，想要选择极端方式的却是妈妈。女孩自问自的说：我想妈妈以后恐怕都不会快乐了。

其实她和妈妈都是不快乐的两个人，但最心疼的又都是对方的不快乐，并因为对方的不快乐甚至想置自己于死地。

“你也要快乐，我也要快乐，我们却相互折磨着”

有的时候你简直不知道人是靠相互恨着而活着还是相互爱着才活着的。

（二）

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗”

“会”

“会一直找吗”

“会”

“会一直找到死吗？”

“会”

“你撒谎”

写论文的间隙把《苏州河》又倒腾出来看了一遍，还是挺喜欢的。故事其实是个俗故事，关键在于你觉得它是撒谎还是真话。

美美一开始是不相信马达的，直到她看到马达和牡丹的尸体。有些信任要以死亡为代价。

不相信的又岂止是美美，所有的人都是不相信的，他们告诉自己那是个疯子，那是个故事。

然后还是说着“你撒谎”的美美不声不响的走了，跟她爱的男人说：来找我吧。

所以你能相信那些说自己不相信的人他们是真的不相信吗？

（三）

下载到一版很清晰的Nirvana93年的不插电，清晰到柯本的胡子茬都在眼前晃。

他看上去非常非常的平静，在某一首歌里会皱了眉闭了眼的使劲儿，冰封湖面，内藏暗涌。

他的卡其色的外套应该是件毛衣，给人很温暖的质感，我觉得毛衣特别适合忧郁的人，因为它看上去能吸收更多的阳光，让人不那么冰冷。

看过柯本女儿的照片，模样是十足的相像，只是那双眼睛看上去多了些侵略性，也许来源于她强势的母亲。

还看过一张柯本抱着婴儿的照片，你告诉我，一个对生命绝望的人面对新生生命时会是怎样一种情绪会有怎样一种眼神呢？

（四）

嗯，怎么说呢，既然你首先否定了某些价值观，就不要指望在这种价值观主宰的环境下人家会承认你的价值，因为肯定和否定都是双向的，凭什么你觉得人家是个傻逼人家还非得上赶着觉得你牛逼呢？不然的话，还真是应了那句话：既想做婊子又想立牌坊。

（五）

我通过一个个奇怪的博客链接去窥视别人的生活，然后比照自己的生活，出于无聊、八卦或者好听点说叫好奇。

不过我总觉得至少有一点是真的，就是他们身上有某种吸引我的东西，这种吸引以鼠标为介质来传播，在鼠标“啪”一声之后，我窥伺了别人的秘密，也留下了自己的秘密。

我觉得他们有与我相同的东西，而通过这种奇怪的窗口，我试图找一个自己的生活。

（六）

每次看见Z的头像闪烁我都想跟她打个招呼，但是每次又都没有

我很想跟她说我很喜欢她我挺懂她，虽然我们N年没见过，你说奇怪不奇怪？

其实我讨厌自己这种奇怪的矜持。因为我不知道，为什么就不能说出来呢？

《金氏漂流记》是这么一个匪夷所思的故事：通过望远镜观望世界的金小姐无意中发现了由于某些原因滞留在市郊荒岛上的金先生，金先生比她置于更加深刻的遗世独立状态，她随后将观察他的生活当成了自己的主要生活，而在观察中两人通过匪夷所思的方式建立了类似于朋友的关系。后来更是为了追寻金先生的下落头次不用借着夜色的掩饰走出了房间。

看《金氏漂流记》前还看过另一个“宅”题材的电影：《东京狂想曲》里奉俊昊拍的第三个小短片《震动东京》，其中香川照之饰演的“宅男”因缘际会爱上了苍井优饰演的潜在宅女，为了见到她，10年里他第一次走出房间，走进阳光照射下的街道。

他发现整个街道都是空荡荡的，整个东京如“无人之境”，原来有那么多人把阳光关在了外面，他爱的女孩也执意不走出房门，就在此时东京适时的地震了，宅男宅女们不得不走出了房间。我想这地震不是因为地壳的变动，而是这个“宅男”出门的脚步声微妙的改变了这世界旋转的频率，就像金小姐把她走出房间的第一步当做跟阿姆斯特朗登月的那一步一样意义非凡。

《金氏漂流记》里也有关于“无人之境”的设置：在每年的春、秋二季的某一天的某20分钟整个城市因为民防演戏而由忽然的嘈杂变成绝对的空旷，这时候三年没有出门的金小姐会拉开窗帘仔细的用望远镜观察这个她“理想”的世界，就是凭着这最后一点对这世界的兴趣让她误打误撞看到金先生。

一些人因为厌恶喧哗而躲在房间逃避喧哗，另一些人不但逃避喧哗还密切关注世界哪怕一刹那的安静，这些宅男宅女们对拥挤的厌恶让我想起王小波一句听起来很不厚道的话：我总想着天上掉下来个大磨盘来，别人都给砸死，我刚好在中间。然而这两者最后都走出了房间。

然而这两部电影却有个奇怪的人际链条：都是两个最最不愿与人交往的人之间被某些偶然的际遇的系上了一根线从此也就有了连接外部世界的一根线，这是专属于“宅男”“宅女”的人际链条。

林少华在《海边的卡夫卡》的序言里写过他对村上春树的采访，其中村上春树谈到他对孤独和沟通的认知：“人生基本是孤独的，但同时又能通过孤独这一频道同他人沟通。” “人们总要进入自己一个人的世界，在进得最深的地方就会产生连带感。或者说人们总要深深挖洞，只要一直挖下去就会在某处同别人连在一起。”

这帮“宅男”“宅女”们不可思议的牵手会让我想起村上这些话，因为觉得也许有些人独处太久以至于恢复了动物般的嗅觉，能够敏锐的嗅出同类的气息，终于在最孤独的时候揪出了那个同样孤独的他或她，即使不用语言沟通，彼此的孤独也已经产生了无限共鸣，于是他们就又握住了谁的手又和谁连在了一起。

所以两对“宅男宅女”的情谊在常人眼中也许不可思议，然而之于他们自身却是命中注定的幸运，因为，“世界有时候孤单的很需要另一个同类”，而刚好世界也知晓了你的心思，于是在极致的孤独中，你在阳光下握住了我的手，在这一刻，何止一个城市，整个地球都随着我们心的震动而震动了，因为我们的幸运而震动了。

  “手不是手，是温柔的宇宙”

PS：其实刚看完的时候，小C同学脑子里只有一句话：宅男宅女们出来撒欢啦

有的时候或者说大部分时候因为成长感到不适应，觉得自己欠缺了那么多，今天忽然觉得安慰，因为毕竟没有谁是一夜长大的，就像这两个宅小孩，一个宅了10年一个宅了3年，而且也不能保证此后的生活就再也没有一点迷惑和挫折，所以人的一辈子都处在成长的过程里，我那种想要“已经成长好了”的浮躁真的需要好好平和。

不过就像他们总会走出家门拥抱世界一样我想我也会慢慢走出来的，哈哈，不过呢，“孩子你慢慢来”，也许注定这种晚熟的性格不会让我在竞争中胜出，但是谁知道呢，成长可能本来就是件了不起的大事呢。

《寄居者》采用的是那种一个美丽的老太太用半嗔半嗲的语气追述少女时代滚滚红尘的写作方式，“嗔”是因为惊异当初年少轻狂竟真的作下那么多孽；“嗲”则是为了自己曾如此恣意人生而满怀惦念，因为年青时那么热烈而丰盛的活过爱过，所以到老了也还是个美丽的人见人爱的猫一样的老太太。

严歌苓的小说惯于把人物，更确切的说是女人，置于特定的时代背景下用个体的沉浮去映射整个时代的沉浮，但与《天浴》等不同（当然这由于两本小说的时代背景不同，《天浴》是动辄拿道德唬人的时代，《寄居者》是全世界的人道德放假的地方：20世纪二三十年代的上海，但是过于强调道德和过于疏于道德对个性的养成无意都有某种限制），在《寄居者》里，个人的性格不但没有为时代的限制而销毁殆尽，反而在夹缝中力求生存，个性的越发不可收拾起来，直至通过自己的方式成为一种传奇。而“所谓的传奇，并不是指公众对他抱有的多少带有包装色彩的概念，而是意味着大家阅读完这段故事后对最大胆的观念产生的认同”，是一种人性的传奇，是多少苦难和压迫始终不能粉碎的出于本能的爱恨和自我。

《寄居者》的主线是一个上海女子与两个在上海逃避纳粹屠杀的犹太男子的爱情纠葛，乱世的爱情总带了点神秘的令人想入非非的调调，因为伴随着枪炮声的爱情会让人觉得那么奢侈，爱情的结局因为生死未卜朝不保夕而让参与者奋不顾身，心心念的都是临时前的极尽温存，因此天生沾染了末世狂欢的气味。而在爱情之中，三人的个性、行为取向以及其自身不可泯灭的民族性被作者冷静而克制的一一描写。

苏珊桑塔格在《死亡之匣》里写到：活着和有生命可大不一样。有些人就是生命本身。而另一些人，只是寄居在自己的生命里。他们像惴惴不安的房客，从来弄不清哪些东西算是自己的财产，也不知道什么时候住房契约就会到期。严歌苓书中的“寄居者”，首先是一个民族的颠沛流离和居无定所，显性的是整个犹太民族一次次背负深重的民族苦难而举世迁移的艰辛和归属感的丧失，隐性的是无数移民群体侨居国外的飘零之感；其次则是个人性格上的漂泊不定，也就是那种传说中血液有风这种成份的人，他们身无定所心无定所。

性格上的漂泊不定听起来过于“少年不识愁滋味”，因为在那样一个时代，稳定是多少人的心里的一块暗伤，不过这也正是我喜欢严歌苓这本书的地方：因为不管是用枪指着脑袋还是被各种价值观铺天盖地的席卷，她会让笔下的人物停下来问一问自己的心，虽然看起来非常的理想和不知天高地厚，然而，不一味让人性被时代性所淹没难道不应该成为一种理想吗？

从这个意义上，《寄居者》的结局算是有个光明的尾巴，因为三个人经过这么一次偶然的际遇都明白了内心深处的欲望和倾向，从而投身于某种伟大或普通但都是自己所选的事业，包括MAY这个自认把激情全部都投向爱情的女子也最终明白了到底哪个才是心中最爱。在破落的时代面前保持尊严的活着也许过于的理想和艰难，但也诚如严歌苓所说：“为了一个亡了的国家保存一份个体实力未必不是一种大境界”，用句很狗血的话，这几个寄居者怎么看都是时代的强者。

《寄居者》的感情纠葛设置很有《飘》的味道，女主角MAY有着郝思嘉的任性和韧性，讨厌故作高雅但懂得在该讲教养的时候讲教养该打人耳光的时候打人耳光，不是什么贤良淑德的女子也从来不打算以此为终身理想，像一匹俊美但野性的小马，尽管总是一身交际花的行头却不影响她巧笑倩兮风情万种，在任何危机情况下总想着涂一下口红。我想，这样的女子出现在那个时代，本身就代表了一种不妥协的气质，散发了一种硝烟味道之外的幽香吧，就像现在一首很年轻相很狂放的歌里唱到：你是乱世最美的香水。

（一）

那天风很大

走到体育馆附近的时候忽然就看见一只蝴蝶（话说当时偶也是一袭长裙长发飘飘呀吼吼~）

那种绿色像极了小姑送我的墨西哥银镯上镶嵌的翠绿色玻璃

只是那绿色的翅膀上似乎沾染了秋天的气息

这种气息如此浓郁以至于它的飞翔也不那么轻盈了

我特别的喜欢蝴蝶，觉得是非常美丽的一种飞行物，但似乎也从没把飞翔的欲望寄托在蝴蝶上，因为它美丽的过于柔弱，柔弱到让人觉得它不可能有强大的飞行力量

就像我们爱的某些人事，你是用绝望的方式去爱他

（二）

刚来这个学校读书的时候，在图书馆附近的小河边惊异的发现竟然有一片曼珠沙华，也就是传说中的彼岸花

当时被一种很大的不确定牵引着，因为总觉得这种红的诡异的花朵也许只能出现在传说中，出现在一切与俗世生活不相干的场景里

然而它确确实实的是盛开在眼前的

那时也已经是九月份，花朵开始颓败的季节，于是就惦念着等到第二年八月份左右看河岸的彼岸花

只是似乎每次在它最鼎盛的花期我都不在学校，等过完暑假回来，又只能再看一次它的颓败

想想吧，在铺天盖地的阳光下，在寂静无人的校园，大片大片的水泥地在吸收着让人烦躁的热气，这些最孤独的花朵却在最热烈的盛开

不知道为什么，总觉得那会是非常妖艳的一种画面

（三）

每次遇见那些过于美好的事物，我都努力跟自己说，是的，那并不是幻觉

因为在内心里总以为遭遇美好是件那么奢侈的命运，奢侈的让你觉得那是太过华丽的幻觉

而你并知道，你会被哪种命运选择

对胖子有种很矛盾的心理。一方面正如苏珊桑塔格所说：灵魂重量之外的肉是不容易存在的，我坚持认为庞大的躯体必然有庞大的灵魂支撑，因此胖子比别人拥有了更大的生存空间和更好的生存能力；但另一方面作为一个对“肉”有着本能恐惧感的亚健康文艺女青年，我又执拗的把发胖当成无可挽回的衰老的标志，那种挺着啤酒肚的老胖子是最能给我生活沉重感的标志性事物之一。

乔治奥威尔在《上来透口气》里描写了乔治保灵这么一个“胖子”形象：不是天生的胖子而是人到中年后不由自主的长成为一个胖子的胖子，一个除非给钱否则根本不会有女人看他一眼的中年胖子，一个怀旧的讨厌战争的爱读书有洞察力的胖子，基本上是一个挣着微薄薪水养活老婆孩子的“好丈夫”和“好爸爸”。

该胖子既不是一个纯粹的被生活和时代撵着被迫向前的人，也不是个有勇气单单由于厌倦俗世生活而做出某种戏剧化举动抛弃妻子远走他乡的人，他只想上来透口气，只是个在常规生活中走个神儿就又老老实实回归生活的无数中年人中的一个，所以只能说他是个敏感的胖子，他的内心并非如同他臃肿不堪入目的外表，而是还仍旧存在一个宁静平和的角落。

这种“心存美好”让这个胖子“上来透口气”的方式不那么猥琐：他赌马赢了17英镑，虽然像大多数中年男人一样认为第一选择就是找个女人，但对旧日时光的怀念却让他决定去做一次旧地重游的旅行，尽管所有的人，包括男人和女人都会认为他消失一个礼拜肯定是去和某个女人鬼混，但是天晓得，他真的没有。（这大概是中年生活的某种悲哀吧，人们根本不相信你还能有什么美好存在，你做的一切都是见不得人的勾当）

然而旧地重游并不愉快，乔治保灵很快发现自己的过去和小镇的过去都已经确确实实的不存在了，而这也正是乔治奥威尔在书中散发出的两种强烈怀旧情绪：一种对个人青年时代的怀念，另一种就是对战前时代氛围的怀念，这两种情绪通过乔治保灵的个人经历和旧地重游得到完美的抒发。

与《一九八四》和《动物庄园》的残酷政治寓言不同，《上来透口气》的文字里有种无可比拟的幽默感，但是这种幽默感没能减弱乔治奥威尔无与伦比的思辨能力，他细致的描写当时环境下的种种生活细节和人物形象，通过对这些微小的事物的考量来窥视整个时代的“疾病”，并显示出他“预言家”似的无奈：预见得到时代的发展趋势却又无力改变。甚至连暂时的“上来透口气”都不了了之，因为所谓的现代文明和战争阴影早已经无孔不入。

在书中奥威尔不断描写和强调乔治保灵的“胖”，但这种对“胖”的强调很可能只是证明他从来没有忘记过他的“瘦”，因为即使到现在他都有一颗很“瘦”的心。他身体不可抑制的发胖就像整个城市规模无法限制的庞大，像工业化进程无法阻挡的推进，然而他那颗很“瘦”的心，也许就是那高速运转且动荡世界里的某些不安的人们，他们正在在个人脂肪和时代脂肪的双重包裹下敏感的跳动。

PS：原来八月就要过去了，真想能把很多事情都“扔在八月的路上”，然后“wake me up when september begins”

我现在都懒得说不开心这类的话了，说了也于事无补呀

有时候会对偶尔碰见的老同学会特别没出息的说，你们忘了我吧，因为我在心里料定我以后一定会过的很悲惨；有时我心里又特不屑的只想冷笑：MD，有本事你们忘了我，我不是说我这人有什么值得你记住，我是根本就不相信你们忘得了自己那些不靠谱的所谓青春年少

又PS：这本书同样有个十分狗血的腰封

还有谁能告诉我大巴怎么设置文字环绕图片嘞