朝西的阳台

恋爱地图

导演: 下山天 / 易智言 / 张一白
主演: 陈柏霖 / 伊东美咲 / 范晓萱 / 加濑亮 / 塚本高史 / 李小璐

画面最后定格在李小璐朦胧的泪眼上。那个晾晒着七零八落的衣服的弄堂里还随风飘荡着西班牙语的“我爱你”。

迷迷糊糊的在床上抱着电脑看完了《恋爱地图》，本来想借此积累的睡意也跟着片尾的音乐没有办法继续了。存了很久的电影了，一直都想不起来看，虽然当初是因为很想看，但是基本上总是会对一件确定能做的事情总反而抱着无所谓的态度，这时候我就会怀念以前学校图书馆的周末电影，买一堆零食早早的去占位子随着剧情哭得乱七八糟的日子。

剧情算不上不出彩，甚至有各种俗气的言情小说里都有过的桥段，但细节很细致，气氛也很合适，空间的转换也理所当然配合此空间内的一段相遇。东京部分街头上如潮水对流的人群，台北以及上海部分的阴雨天气，让这些相遇很适宜。

这些相遇都是以其中一个人在另一段爱情里的伤害为背景的，因此这些相遇从一开始就是带着悲伤的情绪的。除了东京部分伊東美咲那个嘴角微微上扬的笑脸，这些悲伤的情绪不过牵扯出另一段悲伤的情绪，而所有的情绪又都会在悲伤中随着时空的变换不了了之，仿佛日本留学生曾居住的地方，曾结束过一段缘分开始过另一段缘分的地方，最后不过是废墟。

这些相遇，是悲伤之后没有保质期的短暂的温暖，走过了一段，是否能走下去下一段是没有谁能够保证的，台北雨天的那对男女，可以有共同拥有一条隧道的温暖，但是隧道有尽头，生活却不会有尽头。好像一句话说的：人家给你的只是片刻的温暖，你不要错当成一辈子的依靠。走完这条隧道，从此天涯两边。

电影里这些相遇之所以不是简单的遇见，而让两个人有了某种情感上的关联，甚至生活上的关联，寂寞是占了绝大部分的，而并非爱。比如范晓萱半夜三更神经兮兮不顾邻居的抗议钉书柜，那一定是极度寂寞中才有的极端的表现，而那个同样半夜三更跑来帮她钉书柜的男人，想必也是同样的寂寞，所以当两个人拿着油漆刷子互相打闹对峙的时候，我觉得的这是一场寂寞的对峙。

曾经认为寂寞一定是要和爱剥离开的，一份爱不能是出于寂寞的缘由，因为觉得太肤浅太自私，可是，既然爱其实是最能寂寞的理由，因为寂寞找爱，又因为爱更加寂寞，爱和寂寞本身就是双生儿的。开始觉得寂寞不是什么罪过了，只要这些寂寞同样也是出于爱，那么爱当然可以出于寂寞。而且，为什么是他和她的寂寞恰好相遇了，而没有和别人相遇呢？这样的相遇也是一种命中注定。寂寞，也是一个指南针。（如果指南针是论“个”的话）

这些相遇命中注定。就像那个就由果的日本女孩拍的那一组照片，有些人和有些人注定是只能擦肩而过的。而且我总觉得的这个女孩是暗暗喜欢小姚的，只是也许就在她庆幸自己没有和小姚像照片中的男女一样擦肩时，她没有想到小姚却在遭遇另一场相遇。这就是命运，我们无法决定自己的相遇，更不能决定别人的相遇，是命运在决定。

恋爱地图，倘若真的有这样的地图可供参考的话，大概不会有这样一部电影。因为在爱情的地域里，也许比任何地方都更容易迷失方向，也并没有什么启明星一样的引导，大部分的时候只能凭着自己那些懵懂的感觉，遇见谁就是谁。

范晓萱放倒在地上的书柜，当镜头切到她敲敲打打的情节时，忽然有一种错觉，觉得那些方格子的组合像极了一个迷宫，让你有探险的欲望，却没有能够确定走出来的信心。爱情也是这样的迷宫吗？　

上海部分最有地图的意向，弯弯曲曲的弄堂像爱情里的心思一样缭绕让人找不到停靠点。这也是最让人心疼的一部分，李小璐那些弄弯了又被迫弄直了的头发，那些在天台上抱着白衬衣流下的泪水，那封最后几经翻译才读懂的分手信，那些在风中飘扬的白底暗花的连衣裙，那个瘦削苍白的女孩子暗地里的坚定，那句只能对着拆迁的废墟才能品味才被读懂的我爱你。

从小就是路盲，分不清东西南北，唯一知道的确定方向的办法是看太阳想想那里是不是东方，到了一个新地方会茫然不知所措，但就是这样也还是离开了家去了不同的城市。生命和爱情一样是一种位移吗？不由自主，不由分说。

　　PS:虽然一直觉得伊東美咲的长相看上去很冷漠，不过在这个电影里她很好看，瘦的让人很心疼，画画时的专注和凌乱头发很艺术。

　　陈柏霖把自行车锁挂在脖子里的样子很好看呀。

以前写的东西，不知道为什么删掉了，今天也不知道为什么又贴出来，可能是无聊吧，也可能是外面白花花的太阳太让人浮躁吧。

考试考试考试考试考试考试！

姐姐从5岁开始上学就展望美丽的不上学的日子，结果17年后还在为考试发愁，发愁都发的那么没创意。

其实我是很认真很认真的在复习的，真的，虽然现在还在网上瞎晃荡说这话显得很不诚恳。

不过那主要是因为太无聊了吗，换谁看一天跟自己生活八竿子打不着的学科不郁闷呀。我发现我是越来越崇拜学理科的兄弟姐妹了。

祈祷祈祷，统计学的老爷爷千万看在我每节课都去虽然脑子里跑马但坐姿很端正份上让我安全过关。

我会铭记你的，老爷爷！

最近的事情。

还是没能去四川，尽管是铁了心的去，可是过不了审批的槛儿。

看来只能继续浪费光阴了。

天真是开始热了，据说今天夏至，还是昨天？

最近的气氛，周围的兄弟姐妹们要么忙着毕业，要么忙着怀念毕业。

毕业不到一年，大部分的人我都失去联系，只是辗转听那个谁说那个谁谁结婚了，那个谁谁辞职了又工作了，那个谁谁重新准备考研。

昨天注意到高中的群公告改成了“谁结婚了？”，真他妈的言简意赅一针见血呀。

说道结婚，我昨天晚上梦见静子结婚了。都不通知我，我厚着脸皮去看她，她也不理我。我今天发短信告诉她，她也不回短信给我。

她对我的梦已经厌倦了大概。以前她跟我说，亲爱的，我最羡慕你有一颗善感的心。虽然我从来不明白善感的心为什么值得羡慕。

“这个抑郁不止的夏天，我们无法停止抽烟。”

我听过一个关于夏天的故事。故事是这样开头的，我以她的语气说出来给你听。

她说，你相信一个女孩子12岁时候的感情吗？

她12岁的时候遇见一个坚硬的男孩，以及一个坚硬的女孩。她喜欢他们。

她觉得那两个人互相喜欢，结果那个坚硬的男孩喜欢上她。

她以为被一个坚硬的男孩喜欢自己也会变得坚硬起来的。

后来因为什么样的原因，这个男孩用本能的孩子气的方式伤害她一切孩子气的快乐，她很害怕。

在那个夏天的午后，这个坚硬的男孩要求全班同学服从他的命令，她服从了，但是那个坚硬的女孩没有。

她说她现在都忘不了这件事情和这两个人。

其实那个坚硬的男孩和那个坚硬的女孩自始至终没有过任何纠葛，但他们却从此就纠缠于她的记忆里了。

因为这两个坚硬的孩子，让她在还是孩子的时候明白了自己无可救药的软弱。

她跟我说，她会想到这样一种方式，再次遇见那个曾见坚硬的12岁男孩，狠狠给他一巴掌，然后自己就变得坚强了。她常常这样想，忍不住这样想。

后来她又问我，你相信12岁时的感情和认知吗？

我回答说，宝贝，你是个多么软弱又多么坚持的孩子呀。

My Own Private Idaho

不羁的天空
导演: 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
编剧: 格斯 范 山特 (Gus Van Sant) / William Shakespeare
主演: River Phoenix （里弗·菲尼克斯） / Keanu Reeves （奇洛·李维斯）

言归正传，看完之后我是特别的不明白这怎么就被归类为同志片了。没错，是两个男人的感情，再明白一些是一个男人对另外一个男人一厢情愿的感情。但问题是，关于Mike对于Scott的感情上的种种依赖和坚持的情感写照，也同样适用于男女之间的恋爱，适用于全世界任何两个纠缠于爱和被爱之间的人。

Mike面对Scott那种孩子气的喜悦和紧张，在爱人面前尘埃一样说：我爱你而你不用付钱”的那种低姿态但无比真诚的表白，在爱人身边放声恸哭的无所顾忌，所有情感的流露和行为的表现是“恋”，但绝不仅仅局限于同性。所以还是那个态度，无所谓异性恋和同性恋，有所谓的只是“恋”，不管男人的另一半是男人还是女人，我们的另一半都是爱人。

但是，即使性别不是爱情一种障碍，这不意味着爱人间没有其他的距离。电影里折射出的社会边缘群体和主流群体间生活状态的差异，以及两人相差悬殊的家庭背景如何导致他们最终的分道扬镳，都是某种无法逾越的距离。

Scott出身名门望族，他混迹于这些流浪汉之间说好听了是多一种人生体验，说难听了就是吃饱了撑的没事干，看似生活放荡不羁实则在对人对事有良好的控制力，他可以当一个“市长公子”为衬托的男妓，但不能单纯的当一个男妓，他所谓关于男妓的职业精神恰恰是由于他的情况和玩弄意味，与Mike等人的厮混只是生活的一部分，是年轻时候的一个插曲，他随时可以抽身离开，随时可以喊暂停，随时可以扔掉旧夹克穿上三件套的西服。

但Mike不一样，与Scott由于拥有的太多而产生的空虚感相反，他因为一无所有而找不到任何出路而迷茫，男妓不是他的娱乐，而是他的全部生活，他混乱的看不到希望的让人忍不住骂Fuck生活。看着Mike对着天空和道路喃喃自语和路边的小狗交谈的纯真的孩子的模样忽然想起某个电影里一个玩世不恭的男人说：这个肮脏的世界，我只出卖身体，不出卖灵魂。一个身心不能一致的人所具有的矛盾感和内心的冲突感让他不能不颓废不能柔弱。

所以说个人的原始财富很大程度上干预甚至决定了他感情上的优劣势。人是很难摆脱他属于的那个阶层的，并且下意识里是拥护本阶层的，Scott表面上的叛逃不过让他更加意识到自己不可避免的回归，Mike也始终清楚这种差距，所以在他对爱人的卑微之外难免还有着身份的卑微，如果不是这样的差别，他可能会多一些安全感。老生常谈的，生活的地方究竟不是童话里的古堡而是现代化的都市，超阶级的爱情像超性别的爱情一样有难度。

另外想说说Keanu Reeves。这个片子大多数的视线集中在River Phonix身上，当然，他的秀美，他的出色演出，他的昙花般的人生雾般的早逝让他太容易成为传奇成为话题了，但Keanu Reeves的演出也绝对是让人难忘的。我甚至觉得，他完美的诠释了Mike眼中的完美爱人，英俊，冷静，在小圈子里有号召力，睡着的时候给你披外套，你难过了即使不认为男人可以相爱还是会大方的给你一个拥抱，陪着你从波特兰到罗马寻找一个未必真实存在的影像。Keanu Reeves那种漫不经心的帅气适合这样性格上生活上收发自如的男人。

当然，他做这些事情也许是出于好玩打发时间，而非出于对Mike的爱，但这其实并不那么重要，重要的不是他是不是爱Mike，重要的是Mike以为自己是被爱的，是Mike在此时此地得到了安慰。对于一个就要溺水的人，一根稻草也是会抓的，对于一无所有的Mike，除了自我暗示的片刻欢愉他还有什么勇气去奢望更多呢？过度的匮乏让他来不及自我来不及追究就头也不回的飞蛾扑火了，而这种飞蛾扑火又只是心灵上的挣扎，行为却是那么平和，甚至在Scott为了女孩子离开他时都没有任何的挽留，不挽留是因为太爱他了，而平和是因为，真正难过的人，是那些心里自己和自己在打架的人，外界对他们太冷漠，他们只好专注于内心。

影片快结尾时是两个生活经历社会地位不同的两个老人的丧礼，一个是Scott的市长父亲，一个是流浪街头也被这些男孩称为父亲的老流浪汉。一边的丧礼是一片素净，来客一片黑衣，礼貌和冷漠，牧师朗读的圣经，庄严的入殓，另一边是衣着花哨的流浪汉，胡乱弹奏的琴声，争吵和呼喊的声音，放声哭泣的声音，仿佛是一场即兴的party。不想批评哪一种生活方式，但是相比于前者的刻板后者宣泄感情的方式是多么的坦率，真诚，实在，不加掩饰，那一刻，对死者恣意的怀念让这群社会的边缘人终于成为感情上的优胜者。两个老人的逝世竟然让我有奇怪的联想，觉得这也许就预兆着Scott和Mike将来的死亡方式，生来的距离，死后还在延续。

要怎么办才好呢？生活没出路，爱情也没出路，只能隔着距离爱你了。如果如人所说，爱是一个人的事情，爱情是两个人的事情，那么爱情输给了距离，我对你的爱却不会输。我暗自揣测孤独的，哀伤的Mike想法。

PS:这两天一直想，为什么是我私人的爱达荷呢？

纠缠于爱达荷的噩梦以及藏匿于噩梦中的某些甜蜜回忆也只能独自萦绕mike的心里了，没有人能了解，没有人能解释，甚至连他自己也无法探究清楚，无法找回离去的母亲和美好。

而即使是他爱着的scott，即使是愿意陪着他去寻找的scott，也无法明白他的心意了，他的心意里，除了对scott的爱，还有连爱人都无法深入其中的只能由自己承担的苦。

连爱人也不能治愈我们的苦。有些东西，不能为外人道，不能为外人分担，也不能为爱人道，不能为爱人分担。

所以也许每个人都有自己私人的爱达荷吧。

我22岁了！

这个感叹号不是小时候那种长大了的狂喜，而是惊叹，竟然真的22岁了。

长大这个事情，很像你玩一场完全不知道规则的游戏，当你凭着直觉摸索出一些门道时，忽然听到有人宣布GAME OVER。

长大的游戏不好玩，我也不会玩，不过天地良心，一开始，我并不想玩的。

不过，还是要smile,smile，不然对不起姐妹们的蛋糕呀。

生日快乐。

可惜我的PS技术如此之差，就局限到加个边框什么的了。没什么可抱怨的，像我们这样的小丫头片子生到一个人工的时代，真是赚到了，我以后一定好好学习PS。

今天被临时拉去监考，马克思主义原理。

被老师和考试折磨了那多年，很翻身做主人的感觉，但一想到其实还是对像我一样临时抱佛脚的学弟学妹们伸出魔爪，还有点“兔死狐悲”，很像鲁迅他老人家说的，“是弱者对弱者的报复，”老师们还一边偷着乐呢。

话说，我被安排到一个相当犄角旮旯的考场，来这个学校一年多竟然还不知道有这么一个教学楼，去考场的路上是走一路问一路，（可怕的是还竟是些给瞎指路的，善良有加，常识不足呀，当真是“通往地狱的路充满了善意”呀）事实证明也不光是一个人见闻浅薄，开考的时候果然有人迟到，果然也是因为考场实在难找。

因为本人一张娃娃脸，又早上了两年学，又常常被人评价为冒冒失失，所以当我背个挂了一大个叮当的双肩包抱着一沓试卷走进黑压压的教室时（绝对的“黑压压”!），自己都觉得没底气的厉害，本能紧张之下竟然又冲出了教室，然后听到身后一孩子充满肯定语气的说，这个绝对不是监考老师!。

在外边边深呼吸边等待同时监考的老师，结果半天不见人影，于是我的强迫症开始发作，走错了教室？记错了时间？胡思乱想之际老师终于气吁喘喘的来了，又一次果然，老师边擦汗边说，这个教室怎么这么难找！

在我的心灵有了依托之后吧，姐姐开始稳住阵脚，果断发号施令，老程序，咱是习惯了的呀，关手机，交书包，S型座位，一切流水作业，OK没问题。

于是我就展开了漫长的两个小时的监考作业。在这两个小时内，我的作业结果如下，请诸位关心我的兄弟姐妹们予以考察。

第一，考试的前30分钟是最安静的30分钟，因为这段时间吧，之前的秉烛夜读总是起点效用的，多少有些瞎猫碰见死老鼠的机缘，总归有些会做的题目的。请原谅我把各位可爱的学弟学妹当作瞎猫，但是我绝对不是把马原理当作死老鼠，我只是把老师的题目当死耗子而已。

第二，30分钟过后，众生开始显露其各种技术含量不等的小动作。最好玩的是戴眼镜这件事情了。因为我自己深谙这种心理：我平时是宁肯撞死人或被人撞死都不戴眼镜的，原因是我们宿舍的姐姐说眼镜是美女的杀手之一，尽管我摘了眼镜也美不哪去，但身为女孩子总也要表明咱也有爱美之心的吧？但是考试的时候，确切的说是题目做的差不多的时候，我就会戴上眼镜，怀着120分的侥幸，窥伺是不是有看到邻桌答案的机会，嘻嘻。

其中有个打扮相当摇滚的小青年，头发比我都长，梳的比我都有层次，戴一亮晶晶的水钻耳钉，表情一副不屑，谁承想此时他竟取出一类似老花镜款型的眼镜架上了鼻梁（真想告诉他，这眼镜戴的让他更摇滚了，平时就应该常戴不摘。）左顾右盼。看样子，马列老爷爷还是有本事，摇滚小青年精神摇不摇先搁置不谈，脑袋是先摇了。这个意义上讲，马列老爷爷最摇，能让摇滚小青年摇。

第三，考场一共有45个人，只有7个女生，充分说明理工科学校女生果然是占到了大便宜；7个女生中有6个桌子上摆的水杯，剩下的38个男生绝大部分摆的是一次性饮料瓶子，这体现出女生生活上比男生更稳定细致喜欢长久；45人中戴眼镜的有20人，占了不到50%的比率，相比高中整体一片眼镜队的情况有所改观，这从个人身体素质上雄辩的证明，大学校园在向疗养院的方向发展（另一个证据是，他们的桌子上还放了数量不等的糖，酸奶，甚至还有奥利奥！绝对称得上是予工作于休闲了）。

最后，也是我最重要最深刻的发现：人民群众的生活离不开卫生纸！中途考试去厕所的同胞姑且不说，各种牌子的面巾纸象在开展销会，清风，心相印，维达，一片片花花绿绿，有个弟弟干脆直接拿了一包抽纸！我对此表示严重的理解，本来嘛，天热了，考试又紧张，脸上出油又出汗的，需要卫生纸；另外，根据调研结果我作出大胆预测，鼻咽喉科医生在中国将大有前途呀，我们这个年龄的人大病没有，鼻炎咽炎倒是成批出现。

伟大的罗素说了，人要幸福就要观察，就要向外不要向内，就要感受观察别人不能过分关注自我，渺小的我也说了，为了打发无聊你不能不上看下看左看右看呀，所以将一日监考日记记录于此供姐妹们观察我之用，哈哈，我可真是既为自己幸福着想又为他人幸福着想呀。

我站在全世界的屋顶
我爬上全世界的屋顶
带着全部的清醒和一只酒瓶
看月亮的时候
不能带着眼镜
在阳光之下
不能流泪伤心
我爬上全世界的屋顶
带着没有人能了解的心情
狂乱的时候
谁能拥抱我的空洞
绝望的时候
有谁能挽救我的恶梦
我站在在全世界的屋顶
觉得人与人的了解
并不是必须
酒瓶装的也许是自己
也许自己才能创造奇迹
我站在全世界的屋顶
只怕全世界同时都下雨
我站在全世界的屋顶
一种无处躲雨的恐惧
我站在全世界的屋顶
只怕全世界同时都下雨
我站在全世界的屋顶
一种无处躲雨的恐惧
一种失去你的心情
啊.....
我站在全世界的屋顶。

------------（张艾嘉）
天台是个好地方。

无数的人爬上去抽烟、接吻、发呆、打电话，或者装忧郁。

天台上方有一片的天空是认识我的。我在那片天空的下面看书，咬着指甲想心事，给忽然想起的某个人打一通莫名其妙的电话，然后深呼吸给自己止痛。

我觉得，一定不会有人故意骗我。

因为我那么蠢

骗我不会有一点成就感

死者安息，生者加油。

立春

编剧: 李樯
导演: 顾长卫
主演: 蒋雯丽 / 李光洁 / 焦刚 / 董璇 / 张瑶
上映年度: 2007
语言: 包头方言

还是忍不住絮叨一下《立春》，一直都挺喜欢国产文艺片那种压抑的灰暗的调调的，毕竟，中国人的生存环境只有中国人最有体会，当局者可能迷可能不够客观，但当局者一定最有体会。

与其说电影说是一个故事不如说说的是一个人的生活，并由一个人的生活引出一串人的生活。

王彩玲，一个大龄女青年，并且是一个大龄文艺女青年，并且都不是那种通常的抱着吉他背着画板北漂的而是一个唱歌剧学意大利语的文艺女青年。大龄，文艺，女，这三个定语好像一开始就注定是要讲述一个笑话一样的人生的。

所以看的时候倒也不像每次新看一部电影那样揪心，跟导演捉迷藏猜测角色的归宿，因为开始我就知道那结果了。剧情纵然有其开始高潮和结尾，但不管怎么发展，最后的结果都落脚在王彩玲的失败上。

电影的叙事结构很好，除了王彩玲自己以及她不断的失败这条主线，并没有什么其他所谓贯穿主题的人物和事件，人物和事件都是在电影的某一时刻和王彩玲人生的某一阶段出现，又在电影的某一刻和她人生的某一阶段消失。开始遇见的黄四宝，中途遇见的胡金泉，后来遇到的高贝贝，这些人阶段性的出现有意或无意的影响了王彩玲的人生，促成了这条主线的延伸。

这个结构告诉我们，第一，我们会在不同的时候遇见不同的人，这些人恰巧参与我们的人生就像我们恰巧参与他们的人生一样，只是过客，并不会有谁陪谁走完谁的一生；第二，虽然他们只是生活的一个片段，但是片段加总起来就是一幕戏了，所以不能低估某些相遇的意义。

有种谈恋爱的逻辑是，你喜欢的不是一个人，而是一种类型的人，我觉得同理可推，你遇见的不是一个人，遇见的都是一类人，一个人的性格和喜好常常决定了围绕他自身形成的气场，吸引某些人，排斥某些人，包围某些人。王彩玲遇见的这些人多多少少都和艺术有染。

画画的黄四宝算是她最初遇见的艺术上的伙伴，彼时两人都是心比天高满腹牢骚，决定共同追求所谓的梦想，最后因为艺术伙伴关系发展成男女关系而分道扬镳；跳芭蕾的胡金泉不但和她一样热爱艺术而且和她一样曲高和寡，两个人的惺惺相惜已经昭示了某种对现实妥协的可能性；至于同样唱歌剧的高贝贝，甭管她是不是骗了王彩玲，但是其实她成就了王彩玲一种质的转变，就是：从执着于自己的孤芳自赏转向可以放弃自己成全别人，是相当大气的表现。

与这些艺术上的相遇相比，与王彩玲向来看不入眼的董璇饰演的那个小媳妇的相遇则是活生生的现实里的相遇从而大有深意。这个小媳妇是和王彩玲形成鲜明对比的人物形象，脸上的皮肤充满水分的光泽，走路的时候一副酥软酥软没有骨头的样子，不管对男人还是女人都杏眼含春柔柔的睐你一下，发鬓凌乱的恰到好处，随意披件桃红色的衣裳，言必称“我老汉”，十足的烟火气和人间风情，满足沉溺于所谓的“日子”所谓的“生活”，并试图把王彩玲也拉向这一边。

然而等待这样一个女人的是丈夫的背叛，是被丈夫取空了的存折。这样一个结果反正让我挺堵的慌的：王彩玲不但艺术梦想没出路，还要见证另外一个女人俗世生活的穷途末路，一种生活的可能性已经微乎其微，另一种生活还没开始就已经亮起红灯暗示此路不通。

她最后遇到的是孤儿院一个不会躲避陌生人的小女孩，然后收养她来陪伴自己，然后弹钢琴的手切肉也是手起刀落了，然后大概也就度过残生了。说是时代的冲击，我宁肯相信是她自己狠了心自愿将过去全部否认全部删除，毕竟，我希望在宏大的现实面前我们还有一点点选择生活方式的自主权。

而养个孩子的方式对于一个女人来说应该是最为决绝也最为安慰的方式，很多历经悲欢起落疯狂偏执之后的女人都会选择这样一种方式。从极端的关注自己到极致的关心别人，是这类女人的选择，是大疯狂之后的大平静。吉本芭娜娜在《厨房》里描写的那个为了改变生活不惜改变了性别的女人曾经说，人要真正的想要自立，最好弄个什么东西养养，比如抚养孩子啦，养盆花啦，在这个过程中看清自己能力的极限，才能知道自己能做什么。通过养孩子，王彩玲总算在这个世界立住了脚。

她在天安门广场上和女儿拍手唱歌谣微笑的样子真的很美，微笑很重要，因为那代表下定了决心。那种微笑很坦然，很舒服，比起她往日里清高的板着脸皱着眉有生机的多。很难想象一个没有过执着的痴迷和追逐的人会安静的如此彻底，坦然的如此彻底，这般平静的微笑也许比到手的繁华更能说服一个曾经执拗的人。

而那些她遇到的人，那些或伤害过她，或喜欢过她，或欺骗过她的人，那些曾和她一样执着过，迷惘过，悲伤过的人，他们不是她生活的主角，却对她的生活她最后的平静产生了巨大的推力。所以，但愿最后她那个平静的微笑，有一天也为这些被她参与生活的人所拥有。

在钟立风的博客上听到雷光夏的《清晨旅行》。

真好。

我喜欢钟立风，我也喜欢雷光夏。

我最喜欢我喜欢的人喜欢我喜欢的人了

我讨厌我自己，非常非常的讨厌。

虽然我试过很多方式让自己喜欢自己，做些出格的事写写东西喜欢某个人，但最后计较下来，我还是 讨厌我自己。

在内心深处我厌恶自己，听起来矫情，但是我确实是在每一刻都被疲倦和不甘心所折磨。

我一直没有彻底绝望过，一直抱有希望，也许这是痛苦的原因。

我对自己的软弱和不够坦然以及某些时候的虚情假意矫揉造作深恶痛绝。

这种感觉在我听周云蓬的时候完全的包围我，当我面对喜欢的东西时我会最深刻的发现自己的缺陷。

这种花叫做曼珠沙华，也就是彼岸花，这是《刺青》教给我的科普知识。以前还直以为彼岸花只是一种传说，原来它确实真是存在的。

第一次知道它是听王菲的《彼岸花》，后来知道安妮宝贝的《彼岸花》，可是一直都没有看，是别人讲给我听的，觉得是一份无法达到的爱情。但是不知道它是存在的，是活生生的，甚至可以科学的规整到某一类某一花科，这样的事实会让我有幻灭的感觉，因为光听名字都觉得它很飘渺，很虚幻，不能想象有人捧一束彼岸花如同捧一束玫瑰的样子。

书上说彼岸花所属的花科花开时是没有叶子的，很生物学的用语我不懂，只是很笼统的记起《彼岸花》里那句“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，”类似于佛揭的句子，因此也觉得这种花没来由的很妖气。

没有叶子衬托的花给人很强的存在感，感觉眼前只是它，只是那一片逼人的红，让人窒息和不自觉的感到压抑，觉得是它很恶毒的剥夺了叶子存在的意义，根本不有留下叶子的生存余地，像妖艳女子妖艳的红嘴唇，很魅惑，很贪婪，吸食空气中的生命力。

没有叶子衬托的花又会让人觉得有很强的寂寞感，何况这般耀眼的红却是多生长在田间小道，河边，坟地这些最最寂寞的地方，会让我想起三毛的那句话“红的寂寞，在于唯有在雪地或阴暗的背景里才能显出那股鲜血般的颜色”。红色的孤独在于它的浓艳多么刻薄的显示出周遭的苍白，在于颜色纯正的短暂，每到红处便成灰，再没有红色的脱落可以显现繁华的零落。

找了很多图片，它好像有两种颜色，红色和黄色，但红色的多一些，《刺青》里的却是黄色，不过不管哪种颜色都是纯的剔不出一点杂质的纯色，这种颜色的洁癖本身就很诱人。诱人的东西都是危险的东西，会让人陷入一种神经质的癫狂状态。经不起诱惑的人容易堕落，我一直这样想，但是对于堕落，我总是抱着这样的态度，“纵使堕落，也是因为飞翔的欲望。”我们经不起飞翔的诱惑。

彼岸花有着很哀伤但是和它很搭配的花语“分离、伤心、不吉祥。”以前望文生义的认为它是生长在彼岸的花，会和很伤心的故事、爱情、泪水有关系，但现在我也觉得这一点是没有想错的，彼岸的美丽的花朵还不能唤起心底最最哀伤的那些记忆吗？看到这种花一定会流泪的，那种身在此岸心在彼岸的无能为力会像伸出去的手抓不住流动的风徒然落下之后样心不甘情不愿。

其实不喜欢《刺青》。特别讨厌台湾腔那种很糯的感觉，嗲的很，也不喜欢杨丞琳且不说她都不当自己中国人这种原则性上让人作呕的东西，觉得她和电影很不搭，觉得她没有和电影相配的文艺气质，老是觉得这个角色应该让田原演，是不是受《蝴蝶》影响太深了？剧情设置也罢了，现在的电影很多宣传片反而要比电影本身好看。

主要还是因为就不喜欢刺青本身。我总是觉得刺青是人没有安全感的表现之一，刺青的人对自己的生活有很强的不确定性，所以会想要通过刺青留住些什么，告诉自己是拥有的。《万寿寺》的薛崇买了一支杂役兵（是这个名字吗，光记得是街头乱其八糟的小混混组成的了），给他们每个人脸上刺上青，以表明“薛崇所有”，这种努力强化自己所有的情绪我觉得是深度的没有安全感。

通过刺青留住记忆。是害怕自己会忘记吗？一定是刻骨铭心的记忆，刺青里的记忆。刺青，就是此情，此情的回忆如刺青般深刻疼痛。

有时决定了一件事情就会狠狠的掐自己一下，很煞有其事的说，我要做了。会不会有人刺青的理由和我掐自己的原因是一样的呢，努力的想要改变，努力的说明以后会和现在是不同的，强化事情的重要性，以此强化自己对于自己的重要性。刺青的人一定是对现状很想改变的人。

肯定也有很多觉得好玩去刺青的人。这样的人真厉害，都不怕疼，我只敢去穿个耳洞。

《燕尾蝶》里的固立果胸口刺的那只蝴蝶是我印象最深刻的刺青图案，蝴蝶很美，位置也很合适，蝴蝶的两片翅膀恰好分布在左右乳房上，特别的妖艳，有很原始的生命力，好像蝴蝶真的可以振翅飞起来一样。刺青的理由也很特别，死了之后别人就知道这是她，方便认尸，刺青成了身份证。好像《蛊惑仔》里陈浩南也是这样告诉小结巴的。刺青的人大概很多身世漂泊，我这样想。

不喜欢刺青还因为一些技术上的问题困惑我。

人老了皮肤就会松弛，刺青的图案大概也会变形吧，那样岂不是很恶心，很恶狠狠的提醒你老去的皮肤和年华变形到什么地步。

还有，万一有一天不喜欢这个图案了呢？可以洗掉吗？但是肯定不能回复皮肤的原样了。这样会让我觉得很绝望，改变不了的皮肤好像是改变不了不了的生活，满目疮痍不由我的喜好决定，刺青让一切错误为既成事实。后悔果然是徒劳的，这也是刺青让我了解到的。

PS：学校图书馆附近的小河边可以看到彼岸花，这也许是留在这个地方唯一的安慰和念想了，到时候一定拍张照片给妈妈看。

不小心闯入那些虚构的世界之后，会发现这些虚构世界里非虚构的实体物，比如《刺青》里的彼岸花，比如《错爱双鱼座》里叫做蓝色天使的热带鱼，比如《一一》里关于闪电碰撞出的氨基酸如何导致人类起源的科教片。

这些实物让我觉得飘渺虚无的感情是实实在在的，实在到可以触摸，可以揣测的，那些虚无因此也有所寄托。睹物思人，其中的“物”原本是充满不安全感的情感漩涡里能够给人以安全感的纽带，所谓“信物”，也是个无比美好的传统。我也因此总是在观看了这些虚无的世界之后喜欢上这些非虚构物，从很多纯文艺的书籍电影里收获很多科普知识。

《我们无处安放的青春》里，给李然留下一生感情烙印的美丽女老师罗慧用深奥的《量子力学》来解释我们在这个熙熙攘攘的世界里相遇的概率和珍贵，给感性的“缘分”找了一个科学注脚，让“情不知所以”多出一份逻辑感。

而博尔赫斯在一个短篇小说里让两个生前有充满怨气却没有机会决斗的人所使用的两把匕首相遇，最终酿成一场生死搏斗。博尔赫斯因此说，物体的寿命比人长，谁知道在以后的世界里它们不会再相遇呢？

所以想把这些实物记下来，就算是在这些虚构世界里刻下的“到此一游”后得到的纪念品，就像我们走后还在身后无限延长的街道，长久的存在，迎来过往，而不像我们，只是经过。

这两天一直很难过。

心里空的厉害，忍不住要蹲下紧紧的抱住自己，书看不进去，电影看不进去，听音乐都觉得吵。光想窝在床上睡觉，每次有这样的感觉时都会想起木马的一句歌词：总有一张冰冷的床容得下我们冰冷的身体。

其实最近没有像前一段时间对孤独那么敏感了，也许是接受这个事实了吧。我的心像长了硬壳，我很想像敲核桃一样把它敲开。

断断续续的看一个电视剧，竟然也了无情绪，看着那些人物相互折磨又相互温暖，只觉得很滑稽，很没有办法。很多时候我都有王小波那样的想法，天上掉下来一个巨大的磨盘，其他人都被砸死，我在中间。不是因为恶毒，而是完全不想与人相处。

萨特说，他人即地狱。

卡夫卡说，有的时候我们觉得不自由，是因为和很多没有必要的人进行了没有必要的相处。

可是又总是害怕孤独，因为这种害怕我们与很多人相处。

总而言之，相处的快乐和痛苦并存。跟我们相处的那些人，有的时候真是不想理他，有时候又害怕他们不理自己。

“每个人都是每个人的天使，每个人又都是每个人的魔鬼。”

春夏秋冬又一春

导演: 金基德
主演: 吴永洙 / 金基德 / 金永敏

把人生比作四季或者说把四季比作人生，不是什么新鲜比喻，不过金基德有足够的创造力和想象力以及颠覆性来重新诠释这个比喻。这个电影使这个比喻本身成为一个典故，成为一个事件，何况，四季之外，金基德那多给出的一个春天，更让人明晓人生的轮回，已经远远超去季节的轮回。
在我看来，这是关于欲望的一个故事，更直白一些说，是关于欲望的一个展示。在似水流年里，欲望以不同的面目支配我们也让我们呈现出不同的面目，让人难免想起古词里的句子：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟上，江阔云低，断雁叫西风；而今听雨僧庐下，鬓也星星也------同样的事物却是不同的惆怅和心境，原是因为不同的年纪那些欲罢不能无法停止的欲望。
1、 春
老和尚和孩子生活在一个四面环水的寺庙里，用一艘小船与外界联系，是个类似于孤岛的处所（金基德总是会用一个孤立的狭隘的特定空间来承接人物的各种悲欢起合，让电影充满了诡异感和无所不在的张力，比如《空房间》里的房子、《弓》里的船、《漂流欲室》里的水上小屋子、《坏小子》里女主角接客的房间等等）。
我一直觉得那些生来没有任何选择就长到佛家的人未必比别人看得开参得透，因为一个没有经历过欲望的人不会了解欲望的感觉，也就不会有关于欲望种种领悟，红尘既然是用来看破的，就得先一头撞进去体验完了再说，一个没有入世的人没有资格谈出世。何况这对他们也不公平，这世界上没有谁有权利剥夺别人天生的欲望，佛也不能。
然而即使是这个几乎与世隔绝的环境也无法阻止一个未经过任何社会化的孩子本性里的欲望，那隐藏在所谓的天真无邪背后恶的欲望。把石头缠在鱼的身上青蛙的身上蛇的身上让它们无法行动，这样一个没有什么思考过程的孩子气的把戏暴露了人天生的恶，很多事物就像鱼和青蛙一样，并无过失，却还是无端成了人欲望的牺牲品。常常我们认为是外界的诱惑引发了人的欲望，但如此看来，欲望也许更多的是来自自身，不管是恶的欲望，善的欲望，亦或者爱的欲望。
老和尚是这一欲望的观众，并且用别具深意的方式（在小和尚身上缠上一块石头）惩罚了这种欲望，孩子也在目睹小鱼死后尝到了欲望之后的痛苦。
老和尚说，如果那些小动物因为石头死掉了的话，那么你的心里会永远背负着一块石头。这块石头即是欲望的石头，欲望是石头，让我们在行走的过程中疲惫不堪呼吸急促。多年后，成人并历经沧桑的孩子自己往身上缠一块石头来苦行，从被动惩罚到主动惩罚甚至享受惩罚，大概是要警惕欲望的沉重。
2、 夏
从儿童长成少年，少年的脸上并存着年青人特有的健康朝气和由于过于充沛的精力无处安放而导致的落落寡欢，少女就在这个时节衬着这种表情出现。少男少女，青春正好，不用想这故事就会知道这剧情，而正是俗的如此彻底的剧情推动了少年进入了俗世忘却了佛门。
寺庙居室的布置颇具禅意，没有隔墙，却设一扇门，老少两人皆从门里进出，敲门，关门，礼数做的一丝不苟，而作为寺庙与外界联系的过渡地带的小岛也设有一扇在世俗意义上形同虚设的门（即它既不是不是为了防寒也不是为了安全），这扇门在影片中多次关关合合，迎来过往。也许这就是佛门与俗世的界限，被俗世围绕在中间，接纳外来者，普渡众生，但总还是戒律森严，佛门难入。
这些礼数在少女到来之后发生了改变，为了和少女亲近，惧怕开门的声音惊醒师傅，少年直接从空隙处迈向外面，从此一脚踏入滚滚红尘，为情欲纠缠，直到后来应了师傅的预言：淫欲会变成占有欲，直至引起杀身之祸。
师傅像现世活佛，总能看穿天机，提出惊醒和暗示，不过他也只是目睹了欲望的发生发展直到不可收拾，并无力阻止事情的进程。这个事情的进程是信仰和欲望对垒的过程，不知师傅是过于崇尚信仰的力量认为它足以击败欲望的力量以至于自信到让少年和少女独处，还是刻意要让少年尝尽欲望之苦后摒弃欲望，但无论如何，这一回合的较量中，欲望大获全胜，不但成为治愈了原本打算通过潜心修行重获健康的少女的良药，更导致了少年的头也不回的离开。
看，就算孤岛也在不停的滋生欲望，滋生了我们想要离开它的欲望。
3、 秋
佛家自是通透彻悟，但对不愿醒悟并在不明真相中获得俗世幸福的芸芸众生也总是慈悲为怀，如若少年离开寺庙后获得了他自以为的俗世幸福，于他和于老和尚都会是一个好的归宿，因为与佛无缘固然遗憾，但尘缘未了而收获的实实在在的幸福也着实让人难以抛掷。
可惜秋天这个色彩浓郁的季节里归来的却是一个满怀厌倦和痛苦的中年人，因为杀死妻子而在逃，行囊里还装着多年前离开之时带走的佛像，佛像和他一样，在时间的风蚀下，变得斑驳而老旧。这个归来的佛像很像大多数人对待信仰的态度-----会随身佩戴个观音佛像十字架什么的，但也仅此而已，平时不烧香临时抱佛脚，总想着酒肉穿肠过，佛祖还在心中坐。可是，信仰事实上是极为纯粹的东西，真正的信仰来不得半点含糊，由不得我们点到为止，宗教教义里的那些清规戒律不是为了压制人性，而是为了捍卫信仰。
少年当初背着佛像离开时应该是想要既可以保留信仰又能够满足欲望，但是欲望和信仰其实很难兼容，除非对于一个人来说欲望本身就是作为信仰而存在。俗世里铺天盖地席卷而来的欲望想必让这个佛像没有任何搬回一局的可能性，欲望就是有这个能耐，让人意气风发的离开，又让人意兴阑珊的回来。
而当人一旦意兴阑珊，信仰就重新有了立足之地，于是他自行削发，重着僧衣，并刻下一地的《般若菠萝蜜心经》。欲望之后的疲倦让他重新皈依了信仰，本来吗，要是不撞个头破血流我们谁会回头呢？在他刻写完佛经后极度劳累睡去之时，我由衷希望他不会再把欲望带进梦里，甚至不要有梦，而只是能够享受一个身体疲倦后生理上的安眠。
4、 冬
冬天的严寒不仅冻结了湖水，也冻结了欲望。出狱后他回到寺庙，打扫、凿冰、静坐、苦行，重复单调的生活。直到一个女人抱着一个孩子前来拜访，再一次打破这片宁静。生活总是这样，冰冻的湖面下总是流着汩汩的清水，冰封湖面，总是内藏着暗涌，平静的表象下，欲望仍旧穿流不止。
女人的脸蒙着面纱，孩子的身世也没有明确提示，不过这不重要，因为就像当初他是怎样来到寺庙和老和尚一起生活一样，这也不过是导演有意为之的两个个体生命的相逢。女人留下孩子急于离开，却陷入冰窟而死。这个冰窟是老和尚自杀（能称之为坐化吗？老和尚是有意识的死亡）的地点，他凿开它是为了取师傅的一些遗物，应（该说是生命的残骸吧)，谁想无意中竟造成了一个女人的死亡。
女人的脸至死也没有显示，但有意思的是，他把一直携带的佛像放进冰窟里，好像那佛的脸是那女人的脸。艺术作品里以及生活里，一个男人伤害一个或若干个女人从而走向伟大之路似乎是一条惯例，是一条捷径，也是一条必由之路，伤害她毁坏她然后再供奉她并通过这种供奉使自己伟大。女人被侮辱被损害，男人由此走向伟大，从这一点讲，女人还真是佛。
在这一阶段，气象学上的冬季和人生的冬季，寻求无欲望的平静状态成为了人最大的欲望，不过，也许从我们觉得自己需要心灵的平静时，就反而证明了我们的欲望有多么的强烈。
5、 又一春
四季之外金基德多给了我们一个春天，绝对不是出于什么“冬天来了春天还会远吗”的善意，而是极其残忍的揭示一种真相，当那个新长起来的孩子嬉笑着用同样残忍的方式逗弄那些小动物时，我想，也许金基德是要告诉我们，生命，其实是欲望无息无止的轮回，多出来的春天，只是还会继续蔓延的欲望，而我们也无从知道以后的人生里，信仰和欲望哪一个会占据制高点。

PS：又看一遍，作为五一长假开始的标志吧，觉得金基德真是狠呀，虽说他的电影有极强的男权主义色彩，但还是喜欢看。可是卖碟的那孩子骗了我，竟然不能播，亏我还觉得占了便宜。

这两天作死的看朴赞郁的片子。

真后悔在电脑里放那么长时间都没有看，不过还好总算看了。亏了一时的心血来潮，否则真是错过了好东西。

还好遇上了，能看到什么，能听见什么，也是俗得不得了的“缘分”呀，呵呵。

朴赞郁也成了金基德之后我又一个喜欢的韩国导演。

比较一下觉得，朴赞郁在尺度上没有金基德那么大，但却是同样的敢于挑战禁忌题材，只不过相对于金基德两性主题上的迂回旋转，朴赞郁会涉及另外一些暧昧不清的激情，比如，仇恨。

对边缘人的关注是他们的共同点。这个世界上总有一些人以我们所无法想象的方式存在的，就像我们的存在方式也超乎他们的想象之外。

另外觉得在技术上朴赞郁跟我喜欢的日本导演中岛哲有些类似，表达方式充满了奇幻和夸张色彩，但表达方式的夸张为的却是彰显最平实的感情，只不过用这种夸张来显现人类平和外表下的内在的暗涌。

还有音乐。朴赞郁用最优美最抒情最适于睡眠的曲调衬托一切暴力、血腥、仇恨、肮脏、混乱，甚至枪林弹雨。就像《共同警备区》里那个惨烈的形容：爆炸的火焰像一场烟火那样美丽。用最美丽的去衬托最残忍的，真是让人心碎和着迷的参差对照呀。

朴赞郁生平：

　　朴赞郁出生于首尔，毕业于西江大学哲学系毕业。深爱电影的他虽攻读哲学，但在课外时间仍参加校内的电影研讨会，与其它志同道合的电影人学习电影理论及撰写影评。及后透过研讨会的前辈介绍，到李长镐导演旗下的公司任副导，参与的电影更包括郭在容在1990年拍摄的《雨天的水彩画》。直到1992年正式拍摄自己的作品《月亮是太阳做的梦》。

　　在一次接受《好莱坞报道》采访时，朴赞郁曾坦言自己的创作风格受到多位作家影响，他们包括：古希腊剧作家索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、巴尔扎克、左拉、斯汤达、奥斯汀，以及科幻作家菲力浦·迪克(科幻作家中的梵高)等等。他最后还补充说，自己是看了希区柯克的《晕眩》，才决定写电影剧本，并最后成了导演的。

　　朴赞郁导演无疑是近年来韩国电影界最炙手可热的导演之一，他的“复仇三部曲”所产生的影响力，已经远播海外，其中一部《老男孩》更是震惊世界赢得戛纳大奖。这部制作精良的电影，是当年度最棒的影片，无论是剧情，剪接，表演，配乐都堪称经典，一部少有的韩国极品之作。朴赞郁的作品不多，早期比较钟爱B级制作和有特定观众群的电影，但却颇受评论界关注。韩国影评人朴评锡曾这样评价他和他的电影——“朴赞郁知道得太多了，这是他的优点也是缺点，他虽然是一位头脑清晰的导演，但有时他也是一个极其傲慢的、个性化的导演。”

　　朴赞郁导演的作品以黑色诡异著称，甚至应该把他归为CULT电影导演一列。血腥暴力以及色情场面都是毫不避讳。当然这些场面绝对是影片中的必须场景，绝非蓄意宣扬！朴赞郁电影作品确实充斥着他个人的进攻性思维，往往残忍地让人无法接受，但他却为韩国电影的多元化做出了积极贡献。2000年，凭借一部《共同警备区域JSA》，他终于跻身韩国大牌导演，在该片中他展示了不同寻常的思维模式，并且摆脱了一般韩国电影中的老套路。其2002年的作品《我要复仇》又以“无尽的绝望”和“真实的恐怖”而受到质疑，但他刻意求新的精神却让他在韩国电影史上有着无可替代的地位。

                                                                                                                  转自Mtime

PS：还有《机器人也没关系》，是rain和林秀晶呀！

每次吃完东西我都很有罪恶感，好像那个食物的体积立马显示到脸上。

我痛恨肉，我是说身上的肉。看见身上的肉我就光想拿刀子剜掉。

有些人胖的很合适，但绝对不是我。有些人胖的很可爱，也不是我。

总之对于我自己来说，瘦就是天理。

唉，阿霈那歌怎么唱的：瘦了半年全瘦到胸部，不用灌溉大腿也像大树。

肉呀，这个东西。

不能空虚，一空虚就吃东西，一吃东西就长肉。

空虚的结果是长肉。

可怕的推理。

昨天晚上忽然很想星星，发了短信过去，其实也没指望他回。

对这个小孩，我是完全的相信，然后也不抱什么希望的。

谁想快睡着的时候他把电话回过来了。

找了个楼梯口我俩有一句每一句的开始絮叨。

他跟我说，我性格上的软弱，以及文字上的软弱其实是源于我并不曾真心的爱过谁或恨过谁。

我觉得的是正确的诊断。

因为我过度的保护自己害怕被伤害也就因此缺乏破坏的力量。虽然我也一直不是一个崇拜力量的人，但是软弱也不等于柔弱，柔弱者可以以柔克刚，而我只是软弱。

最后我俩达成一致，觉得谢天笑的《请原谅我》很好听，虽然难免觉得旋律似曾相识。

美好的一晚上，世界即角落，在角落里思考和思念。

错爱双鱼座
导演: 金衡泰（Hyung-tae Kim）
编剧: Hyung-tae Kim
主演: 李美妍 / 崔佑齐（Woo-jae Choi） / Ji-hye Yun
上映年度: 2000
制片国家/地区: 韩国
又名: Mulgogijari

错爱双鱼座

看完之后觉得这个电影可以分为前半部分、后半部分和结尾部分。前半部分像所有的韩国文艺片一样琐碎絮叨细致，后半部分是一个女人勇敢的甚至愚蠢的追逐一个男人，结尾部分一语道破天机，让人恍然明白前后两部分之间为什么没有任何起承转合就直接让一个恬淡的女人陷入痴狂。到最后你不得不重新组合电影的顺序，看清楚开始部分所谓的相遇只不过是他遇见了她，而她，却是早遇见他的，你会因此明白，结尾部分原来才是真正的开始部分。

用事情发展顺序讲这个故事是这样的：一个女人一厢情愿的爱上一个男人，在这个男人完全不知晓她存在的情况下一点一点的靠近他走进他的生活（但在这个男人看来也许是打扰他的生活）。总之，是一场旷日持久的、步步为营的、昏天暗地的、有谋有勇的马拉松式的的单恋，只可惜最终也没有能成功突袭。
1、这个女人29岁了，她还单恋

她养他喜欢的热带鱼。

她喝他喜欢的柳橙汁。　　

她在台下听他唱歌，在他公司的路上流连，在他家大厦对面开一家录影带店。

她偷偷潜入他家穿他的衬衣，对着镜子模仿他的表情语言。

她求他的女朋友离开他，因为她比她更爱她。

精神上和生活上她向他全方位靠拢。

曾经有一次（也是仅有的一次）两个人一起吃饭，吃饭的过程中男人知道那天是她的生日。她说，我29岁了。

29岁的女人还单恋，多少让人觉得不可思议，29岁还做梦的女人很多，但是29岁还做关于单恋的梦的女人却还是难免让人诧异。在我想来，单恋，至少应该是19岁甚至更年青一些时候的事情。29岁还单恋的女人，不但跟感情过不去，还跟时间过不去，跟自己过不去，绝对需要不同凡响的勇敢，甚至要勇敢到对痛苦的驽钝和麻木、对轻视和不屑的视而不见。

也许单恋从一开始就注定了这两种结局，或是一场青春病后不了了之，或像《一个陌生女人来信》里的那个女人，一不留神就再也回不了头上不了岸深陷孽海情天。左边是忘记，右边是执念，单恋在中间充当分界线。

2、爱情像玻璃一样刺穿自己

当这个处于痴狂状态的女人踩着地上的玻璃碎片脚底流出殷红的鲜血然后又割伤自己的手难喃喃地说这些痛比起来她心里的苦根本算不上什么的时候，我想起了《悲观主义的花朵》封面的这句话。
我一直觉得肉体的疼痛要比精神的疼痛来的更加的实在和具体，对肉体的伤害也更加触目惊心，有更加直观的悲痛欲绝，一个折磨自己肉体的人，支配他肉体的心灵又该会是怎样的千疮百孔。爱情像玻璃一样刺穿自己，刺穿肉体，也刺穿心灵。

3、对梦想执着的人往往更残忍

这个男人对对她说，我根本没把你当成过女人。

这个男人还说，你从我面前消失吧，别让我再见到你。

这个男人还打过她一巴掌。

总之，这个爱幻想的、温柔的唱情歌的、有点花花公子意味的男人用最恶毒的最俗气的方式践踏一份真心真意的感情。由此得出的结论是，执着于梦想的人对人对事却往往会有出其不意的残忍，会恶狠狠的伤害那些破坏了他们梦幻情绪的人。所以，温柔的人也许更可怕，所以，也就应了常说的那句话：最柔软者最坚硬。

而你也不能因为女人爱的炽烈就责备男人，因为不爱就是不爱，和付出的多少并无关联。不爱，可以像爱一样，让人变得狠心而不讲情面。

4、重要的不是你爱上了她，重要的是她爱上了你

女人的疯狂最终导致男人和女友的分手。这个结果让人颇感深意。首先，不管这个女人如何疯狂，男人始终没有爱上她，对于自己的女友，他不存在背叛一说；其次，更不是当然也不应该是因为愧疚，因为男人甚至还对躺在病床上的女人恨恨的说：“你真的很厉害呀，我们还是分手了。”他们之所以分手，是因为他们意识到彼此间的爱在女人的疯狂和爱面前是多么的没有分量，多么的虚弱不堪。

所以，重要的不是那个男人是不是爱上了那个女人，重要的是那个女人爱上了这个男人，她的爱用一种绝对强悍的力量震动了别人的爱，让人看清了自己其实还不够爱，从而对爱本身产生了怀疑。这样的分手，与第三个人无关，只与爱本身有关。

5、感情是个单行道，不能回头

我总是抑制不住有这样一个想法：如果这个女人不告诉这个男人自己的感情，而是在有了初步的接触后平淡的有所过渡的进一步交往呢？那样会不会有一个逐渐浮出水面的结局呢？毕竟，在女人没有表露自己的感情之前，男人对她表现出来的朋友般的亲近里不能不说是着一丝暧昧的。如果平淡的继续，也许会有平淡的美好。

我理解她感情压抑了太久不得不发酵的情绪，但是，既然最初你选择一种维系感情的方式，那么就只能硬着头皮走下去了，改变，会破坏原有的节奏和即将到手的美好。有人说，女人的道路是单行道，不能回头，一旦回头就是自取其辱，其实，女人的感情更是彻头彻尾的单行道，她的一生也许注定只适合某种感情定位，而电影里这个女人，她的定位，大概也只好是单恋，脱离定位，就是毁灭。

6、黄玫瑰是我送的

有人注意那个单恋女人的工读生吗？

他学着女人的话告诉前来租录影带的人说，电影像食物，要吃有营养的。

他问女人，为什么要爱上一个不会回头的人呢？

他送她黄玫瑰，他知道她喜欢黄玫瑰，却不知道她是因为别的男人才喜欢黄玫瑰，并且满心欢喜这是别人送的玫瑰。

他还学她单恋。

像那个男人不曾回头看她一样，她也不曾回头看他。

果然，单恋的人，也只是单行道上只能远远注视的背影。　　

PS：是个挺有后劲的电影，昨天看完除了徒有的情绪也没有太多的想法，但是过后却总是想起一些细节。鱼缸里的蓝色和柠檬色的鱼、墙上柯本的照片，总是反复播放的一个法国电影的镜头，等等等等。

基本上把能找到的江国香织的书都读完了，吉本芭娜娜的也读了大部分，感性上难免会将这两个女人做一下比较。

都不是写复杂故事情节的人，相对于情节更注重对细节的把握，这应该算是共同点吧。其实不光是她们，女性作家向来注重人物关系的发展超过事情本身的发展，因此在细节上的专注总是让人欲罢不能。

通过直观阅读的得到的结论是，二者在结局上的处理有很大不同。吉本芭娜娜一向秉承“生命本身是一场疗伤的过程”的原则，会有一个较为温暖的结局；而江国香织呢，《冷静与热情之间》里的阿蓝也许是个典型，她会执拗于自己的感觉亲手结束掉看似美满的所谓“归宿”，一句话，从世俗观点上讲，结局惨淡。

这种对于结局的处理方式可以看做两个女人对于孤独的处理方式。

对于江国香织，可以用陈升的一句歌词描述：“迷信了孤独，就软弱的抛弃了我的等待。”她不相信人与人之间的关系可以抗衡孤独的重量，而既然不能抗衡这种重量，那么这种关系也就没有继续存在的必要，因此她选择一个人继续孤独下去。这是过分执着于自我的人选择的面对孤独的方式，所以她作品的结局与其说是一个故事的结束，不如说是一段关系的结束。

而吉本芭娜娜，大部分故事清冷的开始会有一个温暖的收尾。她同样坚信孤独感的无处不在无时不在，但是最后她选择与孤独和平相处，以爱抗拒孤独。毕竟，虽然爱同样会带来孤独，但仍然是我们能想到的最好的治愈孤独的药方。所以她会让笔下的角色相亲相爱的活下去一起面对孤独。

虽然两人的作品都我都很喜欢，但私底下更偏爱江国香织，或者说更加相信她，相信的原因却是因为芭娜娜的话：“我有了一种哀愁的预感，觉得自己要一个人走到这黑暗里面，独自消失在远方的潮流里。”找到一个与孤独之战的盟友并不容易，天时地利人和一个都少不得，还需要有将就的魄力和勇气。

我也忽然有了一种哀愁的预感。

我的桌子

换了城市读书之后买的书若干

我巧手的娘给扯的花布踩缝纫机得来的东东

如果你觉得自己拥有的不够多，那就整理一下自己的东西。

等你发现你已经放弃了整理东西的想法，你会发现自己拥有的究竟是多么的多。

书、CD、杂志、电脑、卡带、整套的王小波、喝水的杯子以及喝茶的杯子、花茶、咖啡、两大瓶的护手霜、一瓶半的隐性眼镜护理液、若干牙刷、与王亚楠的旧信件两封、一盒子不知道怎么得来的项链手链和耳环、攒了几天没洗的脏衣服和袜子、一直放在抽屉忘记摆出来的台历、为了领好看的小礼品办理的从未开通过的信用卡、好看的不舍的扔掉的糖罐子、封面漂亮的速记本、从网上买书的发货单、手机的充电器相机的充电器CD的充电器MP3的充电器、留着用来当垃圾袋的水果袋、《看电影》每期赠送的海报、吹风机电热壶等违禁电器、前两天没有喝完的矿泉水、放了一年还没有打开过的维生素、前两天上火吃剩的牛黄解毒片，等等，等等，等等。

我是个懒人，很少整理东西，基本不叠被子。但是忽然觉得，整理东西的时候身体的忙碌会减少心灵的忙碌，因为那时候你的心不再追逐，而是满足。

所以，应该整理一下东西了，就当是为了换季做准备，顺便换换心情也好。

不能睡，也不能继续读

这是昨天凌晨读完《琥珀》的精神状态。这种精神状态的后果是坐也不行躺也不行，最后竟然发神经跑出去洗了一盆衣服，边洗边想，这本书绝对不给别人看。原因是我这个人在某些方面有些奇怪的自恋或者说拧巴，就是觉得自己喜欢的东西别人都会喜欢，但关键是我又不喜欢我不喜欢的人喜欢我喜欢的东西，逻辑是不是有点混乱？

洗完后还是觉得心不能安静，于是打开台灯翻前些天看了一半的《冷静与热情之间》，让江国香织的淡漠把热情冷却。还是喜欢这个女人的，此为题外话。

最后终于是睡着了。

就这本书说说我的想法呀，嗯，其实特别不喜欢对一本书说评论之类的话。因为觉得用文字解释文字是件特别愚蠢和出力不讨好的事情，更何况是那么美丽富有激情的文字，你会觉得作者已经把话说尽了说透了说彻底了，根本不给你留有任何说话的余地。

所以只说说想法呀。

第一吧，虽然没有机会看话剧，但是直觉认为角色扮演选择刘烨和袁泉一定没错。刘烨吗，演惯了那种闷闷的忧郁的文艺片的，眼神阴霾让人琢磨不定但又不会让你怀疑他底子里的真诚和善良，不过这种真诚和善良会以比较颓废的方式表现出来，总之他这个人看上去是内容丰富的不过不好下定义。袁泉，很多年前看《蓝色爱情》时，她就扮演一个话剧演员，长相和气质都有些很文艺的神经兮兮。所以呢，我想选他们演绎一定很合适。合适。

第二吧，这点好像不太重要，不过我是这样想的呀，就是并不讨厌姚月月，这个女的实在很诚实呀，虽然过于诚实的人会让人觉得下贱。这个角色实在担了很大的责任，因为她要负责承担女人性格里一切真实和阴暗的东西。

然后吧，很早之前看肖全的《我们这一代》，里面有一张孟京辉廖一梅夫妇的照片。看完《琥珀》后我拿着书不停的反过来正过来的想，哦，原来是那个女人写了这样的文字呀，或者，原来这样的文字是那样的女人写出来的呀。不知道别人怎么想，我还是觉得很合适，就是那个女人和这些文字很合适，非常非常的合适。一个看上去很落拓的悲观主义者真是很有风度很帅呀，呵呵。

就这些了，没想到睡了一觉后之前的想法没有改变竟然。经常状态下睡觉之前的想法睡醒之后就会改变的呀。呵呵。

Lady & Bird

表演者: Lady & Bird
发行时间: 2003
出版者: EMI

歌曲：